2024-2025
Nous sommes ravis d'accueillir trois nouveaux artistes dans l'atelier cette année, aux côtés de l’artiste Moridja Kitenge Banza qui leur servira de mentor.
Liste des artistes pour la saison 2024-2025
Moridja Kitenge Banza (mentor)
https://www.moridjakitenge.com/
@moridjakitenge
Moridja Kitenge Banza est un artiste canadien d’origine congolaise, né à Kinshasa en 1980 en République démocratique du Congo. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole ainsi que de la faculté des Sciences humaines et sociales de l’Université de La Rochelle.
En 2010, il reçoit le 1er prix de La Biennale de l’Art africain contemporain, DAK’ART, pour la vidéo Hymne à nous et son installation De 1848 à nos jours. Il a reçu un Prix Sobey pour les arts en 2020. Le Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO) et la Fondation Phi ont présenté des expositions individuelles de l’artiste. Son travail a notamment été présenté au Musée Dauphinois (Grenoble, France), au Museum of Contemporary Art (Roskilde, Danemark), à la Arndt Gallery et la nGbK (Berlin, Allemagne), à la Biennale Internationale de Casablanca (Casablanca, Maroc), à la Fondation Attijariwafa bank (Casablanca, Maroc), à la Fondation Blachère (Apt, France), au Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal, Canada), au Projet Casa (Montréal, Canada), au Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal, Canada) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, Canada). Le musée McMichael et le Musée d’art de Joliette présenteront des expositions individuelles de Kitenge Banza en 2023 et 2024.
On compte des œuvres de l’artiste dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), la Collection de la Ville de Laval ainsi que dans de nombreuses collections corporatives telles BMO, la Caisse de dépôt et de placement du Québec, Canadian Shield Capital, Hydro-Québec, le Mouvement Desjardins, RBC et TD Bank Corporate Art Collection.
Tania Lara
tania.casaubon@gmail.com
@tania__lara
Originaire du Mexique, Tania Lara vit à Tiotha:ké/Montréal, où elle a récemment obtenu une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions individuelles à la Gallery 101 à Ottawa, à La Centrale Galerie Powerhouse et au CDEx à Montréal, et a été soutenu financièrement par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et l’Observatoire des médiations culturelles. Les projets de recherche-création de Lara ont été partagées dans le cadre du 9e Congrès International de Géographies Critiques à Mexico et du 8e Symposium des chercheur-ses émergent-es en histoire orale, récits numérisés et pratiques créatives (COHDS) à Montréal. Dans les dernières années, Lara a participé à de nombreuses expositions collectives ainsi qu’à des résidences artistiques au Canada, au Mexique, en Colombie et au Portugal.
Tania Lara est une artiste multidisciplinaire et une artisane textile qui tente avec acharnement de cartographier la relationnalité de l’espace. Ses recherches récentes s’intéressent au potentiel des pratiques artisanales, poétiques et contre-cartographiques pour rafistoler, réparer et transformer notre rapport au monde en dehors d’une logique rationaliste, binaire et productiviste. Son intérêt pour la psychologie, l’art thérapie et la médiation culturelle l’ont mené à s’impliquer dans de différents projets participatifs, communautaires et éducatifs qui propulsent l’art en tant que vecteur de transformation sociale.
Farzaneh Rezaei
https://www.farzanehrezaei.com/accueil
farzaneh.re62@gmail.com
@farzaneh_rez
Farzaneh Rezaei est une artiste visuelle irano-canadienne, née en Iran en 1983. Elle a immigré au Canada en 2014 et habite et travaille à Montréal. En janvier 2021, elle a obtenu une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’université du Québec à Montréal. Depuis des années, le dessin et toutes les possibilités expérimentales, intimes et expressives qui le caractérisent prennent une place prépondérante dans sa pratique artistique. L'accessibilité et la simplicité de ses moyens en font un véhicule vraiment unique, permettant une grande proximité avec ses activités quotidiennes, mais plus encore avec la vie nomade qu’elle mène, alors qu’elle se déplace constamment entre Montréal et l’Iran. La pratique du dessin accompagne tant ses longs que ses brefs voyages, toujours à disponibilité pour rendre ses perceptions du monde.
Son travail se joue comme lieu d’introspection du caractère contradictoire du phénomène de l’immigration. En même temps que l’éloignement de notre terre natale et de nos racines nous peine, nous nous épanouissons et commençons à construire de nouveaux fragments identitaires dans le pays d’accueil. Ses œuvres cherchent à manifester cette double vie marquée par de multiples ruptures. Ses expériences vécues et ses sensations profondes dans le contexte de l’immigration fonctionnent comme moteur de création et son travail propose au spectateur de parcourir un univers fragmenté, marqué par la pensée nomade et migrante.
Toko Hosoya
https://tokohosoya1.wixsite.com/portfolio
@tokohosoya
Toko Hosoya (née en 1997) est une artiste canadienne d'origine japonaise qui vit actuellement à Tiohtià : ke/Montréal. Elle a obtenu une licence en design à l'Université OCAD et a reçu la médaille du programme 2022. Dans sa pratique, elle tisse des liens entre des techniques telles que la coulée de bronze, la gravure et le dessin, dans un langage matériel qui se déploie dans l'espace. Son travail a été exposé dans des galeries au Canada, au Japon et en Pologne.
We are excited to welcome three new artists to the studio this year alongside Moridja Kitenge Banza, who will serve as their mentor.
Tania Lara, Farzaneh Rezaei, Moridja Kitenge Banza, Toko Hara
List of Artists for 2024-2025 Season
Moridja Kitenge Banza (mentor)
https://www.moridjakitenge.com/
@moridjakitenge
Moridja Kitenge Banza is a Canadian artist of Congolese origin, born in Kinshasa in 1980. He is a graduate of the Kinshasa Academy of Fine Arts, the École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole and the Faculty of Human and Social Sciences at the University of La Rochelle.
In 2010, he received 1st prize at the DAK'ART Biennial of Contemporary African Art for his video Hymne à nous and installation De 1848 à nos jours. He received the prestigious Sobey Art Award in 2020. Solo exhibitions of his work have been presented at the Art Gallery of Ontario (AGO) and the Phi Foundation. His work has further been shown at the Musée Dauphinois (Grenoble, France), the Museum of Contemporary Art (Roskilde, Denmark), the Arndt Gallery and nGbK (Berlin, Germany), the Casablanca International Biennial (Casablanca, Morocco), the Attijariwafa Bank Foundation (Casablanca, Morocco), the Fondation Blachère (Apt, France), the Montreal Museum of Fine Arts (Montreal, Canada), Projet Casa (Montreal, Canada), the Musée d'art contemporain de Montréal (Montreal, Canada) and the National Gallery of Canada (Ottawa, Canada). The McMichael Canadian Art Collection and the Musée d'art de Joliette will present solo exhibitions by Kitenge Banza in 2023 and 2024.
The artist's works can be found in the collections of the Montreal Museum of Fine Arts, the Musée d'art contemporain de Montréal, the Musée national des beaux-arts du Québec, the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario (AGO), the Collection de la Ville de Laval, as well as in numerous corporate collections, including BMO, the Caisse de dépôt et de placement du Québec, Canadian Shield Capital, Hydro-Québec, Mouvement Desjardins, RBC and the TD Bank Corporate Art Collection.
Tania Lara
@tania___lara
Born in Mexico, Tania Lara lives in Tiotha:ké/Montréal where she recently obtained a Masters of Fine Arts in Visual and Media Arts at Université du Québec à Montréal. Solo exhibitions of her work have been presented at Gallery 101 in Ottawa, La Centrale Galerie Powerhouse, and at CDEx Montréal. She is supported by the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Observatoire des médiations culturelles. Tania’s research creation projects have been exhibited at the 9th International Conference of Critical Geographies in Mexico City and the 8th Symposium of Emerging Researchers in Oral History, Digital Storytelling and Creative Practices (COHDS) in Montreal. In recent years, Lara has participated in numerous group exhibitions and artistic residencies in Canada, Mexico, Colombia, and Portugal.
A multi-disciplinary artist and textile artisan, Tania works to map the relationality of space. Her recent research focuses on the potential of craft, poetic, and counter-cartographic practices to patch up, repair and transform our relationship with the world outside a rationalist, binary and productivist logic. Her interest in psychology, art therapy, and cultural mediation has led her to become involved in various participatory, community and educational projects that promote art as a vehicle for social transformation.
Farzaneh Rezaei
https://www.farzanehrezaei.com/accueil
@farzaneh_rez
Farzaneh Rezaei is an Iranian-Canadian visual artist, born in 1983. She immigrated to Canada in 2014 and lives and works in Montreal. In January 2021, she completed a master's degree in visual and media arts at the Université du Québec à Montréal. For years, the experimental, intimate, and expressive possibilities that characterize drawing have played a prominent role in her artistic practice. The accessibility and simplicity of the medium make it a unique vehicle, bringing her into close contact with her daily activities and even more so with the nomadic life she leads. Constantly on the move between Montreal and Iran, drawing accompanies her on both long and short journeys and is always available to capture her perceptions of the world.
Her work is an introspective exploration of the contradictory nature of immigration. While the distance from one’s native land and roots causes pain, there is a simultaneous blossoming and construction of new identitary fragments in one’s host country. Her works seek to express this double life marked by multiple ruptures. Farzaneh’s lived experiences and deep sensations in the context of immigration function as a driving creative force and her work takes the viewer on a journey through a fragmented universe marked by nomadic and migrant thinking.
Toko Hosoya
https://tokohosoya1.wixsite.com/portfolio
@tokohosoya
Toko Hosoya (b.1997) is a Japanese-Canadian artist currently based in Tiohtià: ke/Montreal. She earned a Bachelor of Design from OCAD University and was the recipient of the 2022 Program Medal. In her practice, she weaves techniques such as bronze-casting, printmaking, and drawing together to create a material language that unfolds within space. Her work has been exhibited internationally in galleries across Canada, Japan and Poland.